离开秀场，看到部分挂在衣架上的衣装总话苄些黯然掉色，依托残暴灯光和夸大造型带来的光线并不属于日常，于是设计师们开端寻找一种更切近生活的配色，它们既要看上去面子，又要穿起来质感。跨越了一个多世纪后，画家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的画作与用色被贴在了灵感板上。他的版画和油画，色彩暖和而舒缓，人们发觉这种低饱和度的色彩才是高等时装该有的样子，即使没有舞台的衬托，它们依旧能让汉子风度如此。

　　时装大年夜来都与艺术密切相干，如今西装的色彩也不再全然拘泥于沉着的深蓝、深灰或黑色之中。

Marni SS 2017

Bottega Veneta SS 2017

　　温柔的色彩开端被应用，不合于以往秀场的西装中出现的“正色”，如今设计师们都将纯粹的色彩中调入了必定比例的灰度，降低了色彩的亮度与饱和度，这种色彩也基于先前意大年夜利画家乔治·莫兰迪的各种淡薄物外的灰色系的色彩。在莫兰迪的静物画作中，瓶瓶罐罐较多成为被绘画的对象，他又将那些看起来竽暌剐些孤单的事物与色彩组合在一路，赓续地将棱角与色调柔和化。

Marni SS 2017

如春的莫兰迪色系

Bottega Veneta SS 2017

　　我们把莫兰迪的静物画同这一季男装放在一路，可以简单地注释出它们的配色，似乎干净、清爽的春气象味就天然而然地出现了，没有强烈的视觉冲击，却也不会认为乏味，这应当就是莫兰迪色系的出色之处，于是好奇，什么样的人给了调色盘这般调和的色调。

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遗世自力的画匠

莫兰迪的自画像

莫兰迪笔下的格里扎纳小镇

　　归于寂目标人往往心坎充分，注目乔治·莫兰迪的作品，会有一种安适大年夜心底油然而生，这种感到类似东方的“禅”，正如他的陈述：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感到和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述的。”

　　在20世纪的意大年夜利，绘画风格多元的情况下，不参加任何流派，保持描述同一命题，并赓续颠覆本身，如许的执着是弗成思议的。固然大年夜他的言语和收藏中不难看出莫兰迪对塞尚和早期立体主义画家都有深刻研究，但他本人却始终逝世守本身的画风，有人说莫兰迪的创作立场和贾科莫·莱奥帕尔迪（Giacomo Leopardi）的诗歌《无穷》意境重合，

　　“我一向爱这座孤山

　　和这道几乎

　　盖住全部地平线的篱笆。

　　清冷、孤寂感，用如许的说话形容乔治·莫兰迪色系和他的创作过程似乎没有什么纰谬。乔治·莫兰迪生于意大年夜利博洛尼亚一个叫格里扎纳的处所，终其平生同这座小镇相爱，他画镇里的天然风光和收集来的瓶瓶罐罐，鲜有他物，画风简洁、朴素。