Chanel高等订制工坊

　　其次，高等订制设计师和工坊裁缝须要根据每一个客户的具体订单供给创意、完成制造。但戏服设计师所要面对的人群则加倍复杂。他们须要对脚本（片子、电视剧、戏剧、表演）有深刻的懂得，在知晓故事背景和汗青早年提下，与编剧和导演沟通，结合演员的边幅、身材比例、角色个性甚至具体情节去相机行事。一件戏服的成功，可以或许赞助塑造角色，使故工作节更具说服力和感染力，大年夜而触动到不雅众。这就是为何当Cate Blanchett在《飞翔者》中以Safari风格的裤装和泛着金光的丝绸礼服出现时，不仅演活了传奇女演员Katharine Hepburn，同时借由服装让人不由自立地联想到那个被龀坞女星管辖的片子“黄金时代”。

　　今天，高等订制时装设计师须要争夺的是全球仅有的约2000名最富有的尊高朋客。他们可能是某位皇室成员、或是坐在私家飞机里的顶级富豪，当然也包含影视界的绅士大年夜腕。那些在生活中穿戴或只穿高等订制的客人，愿意为一件衣服消费六位数的美金甚至更多金钱，因为他们信赖本身是这世界上环球无双的存在，也欲望时装可以或许让不完美的小我接近心目中最完美的本身，即便这件衣服她只会穿一次。比拟之下，戏服设计师须要推敲的则是这件固然同样独一存在的服装，是否可以将演员扮演的角色塑造得更成功，并展示给尽可能广泛的受众。

　　高等订制时装和舞台戏服的另一大年夜差别，在于两者对于时代和地区文化的借鉴技能和出现方法。挖汗青墙脚是时装行业孜孜不倦的测验测验，设计师们总爱好大年夜某个特定年代汲取灵感。比如俄罗斯名媛、高订设计师Ulyana Sergeenko就曾以片子《飘》中女主角穿过的那件用窗帘布制成的绿色大年夜蓬裙为灵感，“复制”了一款风格同样的晚礼服，只不过后者的深V领口表现的是现代人对性感的立场。

　　有些人则会将来自长远时代的灵感转化成可以或许进出时下场合的礼服裙。这个中最具代表性的就是Valentino——即便品牌当时的两位设计师偏爱大年夜古希腊文明、技艺中兴时代的艺术作品，或是19世纪风行的绘画流派中汲取灵感，但最终的成品却并非一件古装，而加倍相符今天某些隆宿疾合的穿衣需求。

Valentino 2017年春夏高等订制

　　然则，对于戏服设计师而言，他们的义务则是要尽可能真实地还原时代风貌。比如在片子《绝代艳后》中，四度荣获奥斯卡最佳戏服设计的意大年夜利顶级设计师Milena Canonero就充分还原了法国大年夜概绫屈之前法国宫廷服饰的┞锋正面孔，为懂得并研究洛可可风格服饰供献了一部动态教科书。即就是被导演特邀来为女主角设计比赛鞋履的有名设计师Manolo Blahnik，也须要查阅大年夜量史料，将相符汗青真实的细节表如今他的创意中。

　　John Galliano以日本传统折纸艺术和艺妓文化为灵感的Christian Dior2007年春夏高等订制系列“蝴蝶夫人”，天然不克不及跟好莱坞制造的《艺伎回想录》去做横向比较。同样是回想汗青，高订设计师是在建立品牌的当季服饰形象，而戏服设计师则确保衣服可以完美地讲完故事。这也说清楚明了魏何大年夜《唐顿庄园》、到《权力的游戏》，再到《皇冠》，这些跨越不应时光的年代戏老是因为出彩的戏服设计而被不雅众热议，甚至已经开端影响到实际生活中裁缝的时尚趋势。